近期,一場名為“色出眾,影有型”美學藝術展在京吸引了行業內關注。藝術展以“光影與時間:感知純粹”為主題,匯集雕塑、繪畫、裝置藝術等多種形式。藝術展首次與奧迪汽車合作,用充滿哲思與情緒感染力的藝術作品,將曲線和車型優雅弧線完美融合其中。據悉,本次藝術展在北京798藝術中心拉開帷幕,呈現了包括《致美》《光的語言》《看的見的時間》《機械之美》在內的多項設計作品,結合奧迪A5、A7雙美車型展示,為看展觀眾帶來全新的感官體驗。
藝術展策展人,畢業于中央美術學院的蕭禮晨表示,這場視覺盛宴是商業與藝術完美結合的重要實踐,也讓藝術家進一步思考如何將商業與藝術在當下時代場景下有效互動,讓豐富的藝術情感與表達形式觸達用戶。
《致美》是一幅將奧迪A7溜背線條與德國表現主義畫派、幾何形體繪畫的方式相結合的作品,蕭禮晨將幾何形體重疊,色彩疊加、分割、轉動、分散、再聚合,試圖在圖形變化中尋找到純粹之美,盡顯奧迪A7車身對優雅靈動、簡潔純粹的設計追求。
《看得見的時間》用奧迪A7溜背線條的造型制作的透明彩虹裝置,與緩緩浮現的真實云朵相呼應,重塑出了一個純凈空間。蕭禮晨還構建了云朵的時間概念,每20分鐘制作1朵云,一天展覽8小時,制作出的24朵云,代表一天24小時,一方面借由時間表達了奧迪A7傳承了經典的100 coupe S的Sportback造型,另一方面詮釋了奧迪A7極致美感的長寬高比例的珍貴與嚴謹。
《機械之美》在奧迪A7的前格柵和輪轂中找到的靈感,以德國表現主義幾何形體的繪畫方式,將繪畫語言連貫起來,并規律性地展現,每個圖形間隔距離精確到了毫米,以此彰顯奧迪A7高品質的造車工藝
蕭禮晨表示,藝術與商業的結合首先要找到契合點,不斷去深挖產品資料信息,并不斷與產品進行近距離的靈感碰撞。
奧迪A7溜背式車身與強美感的長寬高比例,充分體現了唯美極簡的設計理念。在此次展覽中,奧迪A7與雕塑藝術、裝置藝術等實現大膽新奇地融合演繹,是對美極致的追求。
在蕭禮晨看來,藝術來源于生活,藝術的呈現高于生活,商業的形成也源于生活,它們的原點都是一致的。
藝術和商業可以“走”到一起,相互加持。首先,藝術可以通過商業場景讓更多人去看到藝術,感受并了解藝術;同時藝術也可以賦能商業產品,讓設計的美感及其帶來的情緒感方面,與用戶實現情感共通。