《哪吒》票房過40億，但成熟的市場不能只依賴爆款

　　8月20日，《哪吒之魔童降世》上映26天，仍然以超過40%的票房占比穩居大盤榜首，其排片占比與上座率也是第一名，票房雖然逼近42億元，但這還不是終點，貓眼對其47億元的最終票房預測，也有望被突破。

　　從趨勢看，《哪吒》票房超過42.3億元的《復仇者聯盟4：終局之戰》已經毫無懸念，這一目標一旦實現，就意味著在中國內地電影票房總排行榜上，引進片《復仇者聯盟4》被擠出前三名，名列三甲的都是國產片（《戰狼2》、《流浪地球》、《哪吒》）。

　　被認為是國漫崛起最新代表作品的《哪吒》，與《戰狼2》、《流浪地球》一起，使得國產片擁有了動漫、軍事、科幻三足鼎立的基礎，這也是當下文化消費心理的真實折射，意味著觀眾（消費者）對電影的審美產生了一個重大轉折。

　　以往的高票房電影，喜劇一家獨大，古裝片、動作片緊隨其后，但由于這三個題材類型的作品創新乏力，逐漸讓觀眾失去了耐心，轉而把關注點投向具有開拓性價值的新類型電影作品那里。而之所以《哪吒》、《戰狼2》、《流浪地球》這三部電影脫穎而出，除了與其內容質量有關外，更與整個時代與社會的氛圍變化有關，國家意識與人民意志的融入，使得觀眾能夠容納影片的瑕疵，更多地被影片的氣質與精神所打動。

　　《戰狼2》與《流浪地球》都具有鮮明的愛國主義色彩，并且普通人的價值得到了足夠的發揚與尊重，這使得作品擁有了濃重的代入感，吸引著一撥撥觀眾走進影院。

　　《哪吒》作為動漫電影，也讓更多普通觀眾從中感受到了現實意義，片中哪吒所說的“我的命由我不由天”，擊中了年輕人的內心，哪吒由“魔童”轉向有責任感的“英雄”，也迎合了當下年輕人的成長經驗。

　　數年前就有人作出判斷：國內觀眾正在走出大片崇拜心理，轉向追捧有原創能量的國產片，現在這一觀點已經得到了充分驗證。進口大片固然票房依然不錯，但許多時候是觀眾出于對系列電影的慣性觀看心理使然，如果同等類型的電影能找到國產代替品，人們會毫不猶豫選擇后者。

　　經濟的發展帶來了中國觀眾對精神產品消費需求的提高，有消費能力作為基礎，人們開始對中國文化產品提出了更高要求，凡是能基本達到這種要求的電影，都得到遠遠超過預期的回報，敏感把握到這一變化的電影公司，都賺得盆滿缽滿，但多數電影制作企業沒有能力把觀眾需求融入到作品中去，僅僅跟風，是沒法讓中國電影產業真正做到全盤強大的。

　　《哪吒》的票房爆紅，之于出品公司、動漫電影創作是有積極引導意義的，但將其放到整個電影產業大盤中，仍然只能把它當成個例來看。《戰狼2》、《流浪地球》也是如此。如果只是依賴“爆款”，國產片只能出現極少數贏家。就像《戰狼2》之后除了吳京沒人能挑戰軍事題材電影一樣，就像《上海堡壘》學習《流浪地球》結果卻全盤皆輸一樣，中國電影產業迫切需要走出制造“爆款”的心理，尋求整體性的進步與發展。

　　《哪吒》不例外，也是“爆款”。“爆款”的形成在于：項目在立項時有著清晰的目標與堅定的推進步伐，在故事創作上有著領先于市場與觀眾的強大能量，在制作上有精益求精、決不放棄細節的精神。“爆款”需要有定力的主創團隊，需要有耐心的投資者，還需要對市場抱有樂觀的心態。這些特征注定了“爆款”只屬于少數人。

　　而作為一個龐大的電影市場，僅僅依賴一年有一兩部“爆款”是遠遠不夠的，觀眾對“爆款”越捧場，對其他電影就會越失望，這種情緒會帶來一種惡性循環：出品方形成路徑依賴醉心于打造“爆款”，被吊起胃口的觀眾在得不到好作品補償的前提下，會選擇報復性地不去影院，在這個暑期檔《哪吒》出現之前，國產片的沉寂已經證實了這一點。

　　《哪吒》的高票房無疑會鼓勵更多創作者與資金進入動漫電影領域，這讓人亦喜亦憂，喜的是掙扎多年的動漫電影將會迎來一個新的機會，憂的是沒法生產出質量可以超越《哪吒》的電影，跟風失敗。從此前的經驗看，這是很有可能的事情。

　　比起跟風，比起跟在《哪吒》、《戰狼2》、《流浪地球》后面批量仿造，電影業內人士更應該走出“爆款”帶來的困境，找到自己真正熱愛的題材、故事，用百分百的熱情，投入到自己真心喜歡的電影的創作與制作中去，這才是真正地降低風險。電影人對電影投入的每一分努力，觀眾都是能觀察到的。一個讓觀眾備受鼓舞、擁有更高觀影熱情的市場，一定是多元而豐富的，除了動漫、軍事、科幻題材之外，每個領域都有可能誕生口碑票房雙贏的巨作。

　　想制造第二個“《哪吒》現象”，就必須走出對《哪吒》的“山寨”心理，多結合主流的市場趨勢與觀眾心理，給大家帶來無可替代、耳目一新的作品。