0310-3111082
3047798688@qq.com演繹任何一首歌曲時，黃貫中都會將自己的熱情釋放到舞臺上。他無法形容那種感受是怎樣的，只知道自己能把靈魂交給他最愛、最相信的音樂，“只有站在舞臺上的我才是活著的”。這么多年，黃貫中從來沒變過，始終真摯熱愛著他喜歡的一切，無論有多少詆毀和謾罵，他都坦然接受。Beyond是他的軟肋，也是他的盔甲。
這次面對面的采訪，發生于《披荊斬棘的哥哥》滾燙唱演家族誕生之夜的前一晚，雖然連日來忙于緊張和密集的訓練，但在他臉上絲毫看不出一點兒疲憊與倦怠。他說話氣息樸素，時不時以一身“前輩范兒”，講講大道理；但他似乎又是最沒有“前輩范兒”的人，沒有腳不著地的片兒湯話，大多表達都融入了多年的生活閱歷。聊到彼此認同的話題時，還會不自覺地拍起手來，兀自笑著。
在黃貫中的人生中，有很多沉默時刻都是因為他那位離去的兄弟——黃家駒。“我就是很想他，很舍不得他。”他說，想向每一位唱過Beyond歌曲的朋友道聲謝謝，因為這些朋友，家駒才可以繼續存在著，Beyond樂隊的精神才可以永存：“你們每唱一首他的歌，都是在延續著他的生命。其實他沒有走，他一直都在，當音樂響起時，他比任何一刻都貼近我們。他不在天堂，不在地獄，只在我們心里。”
A 《我是憤怒》
憤怒這種情緒，不分年齡
在Beyond的眾多經典作品中，黃貫中認為，只有《我是憤怒》最能代表他。
這首歌曲收錄在Beyond四子推出的最后一張大碟《樂與怒》中。專輯里，黃家駒作詞作曲的《海闊天空》成為傳世經典，而由黃貫中填詞的《我是憤怒》雖未能成為大熱門，卻也承載了他在音樂創作、為人處世上的鏗鏘心聲。兩個人，一個人高唱“原諒我這一生不羈放縱愛自由”，一個抱著吉他宣泄“真本性，怎可以改”，鑄就了Beyond樂隊的光輝歲月。
“《我是憤怒》很簡單、很直接，但憤怒并不單單是情緒表達，是看到不公平的事情會有所反應，要講出來、要申訴，是種正義感，一種做人的堅守。”說這話時，黃貫中略帶激動，“很多人問我為什么那么憤怒，你還年輕嗎？可我覺得，這種情緒不分年齡，看不過去的，就要說出來，包括在音樂上，不能把黑的說成白的。”他一向坦率，喜歡有話直說：“我沒有什么好躲好藏的，你喜歡就喜歡，不喜歡，我也沒辦法。”
可到了《披荊斬棘的哥哥》里，黃貫中卻不再是那個“又酷又拽”的樂壇前輩：跟大家打招呼時，他總是習慣性地俯身、鞠躬；聽別人講話時，也是全神貫注。觀眾甚至形容他溫柔得像“媽媽”，這讓他有點兒抓狂，“這可太不搖滾了”。
黃貫中說，《披荊斬棘的哥哥》之所以找他，大概因為他根本沒有綜藝感，也絕對不是綜藝人，不搞笑，全身“產不出梗”，也不擅長矯揉造作地作秀。但他還是答應了，因為節目能給他極大的創作自由，沒有臺本，卻能挖掘人性。還因此見識到了自己的另一面：原來他可以和這么多人住在一間房里，從早上八點對著他們到深夜；可以和這些不同性格、不同領域的人融合；他發現，自己還能打鼓、跳舞，盡管跳得“拙劣”，但他是可以跳的。
至此，黃貫中欣然地接受了自己在《披荊斬棘的哥哥》里的一切改變，他從心底里滿意，雖然有些時候拼命訓練真的很累，“我不是說一定要去爭取掌聲、人氣和觀眾的喜愛，這些都太抽象了。其實能堅持做自己喜歡的音樂，就足夠了。”
B 《光輝歲月》
錄音、拍戲連軸轉，但愿為兄弟妥協
“想開點，看開點”，這個道理黃貫中一直都懂，只是年輕時想不開的時候實在太多，讓他來不及思考。
1985年，那是Beyond成立的第三個年頭，一群熱愛音樂的搖滾小子為參加比賽組成地下樂隊。想辦演唱會卻沒資金，葉世榮邀請正在設計系念書的好友黃貫中幫忙設計海報。誰料到，演唱會開始前，吉他手突然提出要離開，會彈吉他的黃貫中被拉去救場，做頂替，“這一頂，就頂了二十多年”。因為種種偶然，Beyond成了我們今天看到的樣子，連黃貫中自己都感嘆，有時不得不信服命運的安排。
頂替前，黃貫中有自己合作的樂隊，再加上一個月要學三十多首歌，Beyond的作品近乎原創，難度極高，還要登臺，空閑時間還得做海報設計，他問“怎么可能？”但黃家駒說：“不要緊，我有信心的，你可以做到。”事已至此，“唱吧！”黃貫中作為Beyond成員的首次登臺完全被緊張籠罩，他顧不上炫技，用全場最讓人驚艷的長發遮住大半張臉，埋著頭一直彈一直彈，連一旁的黃家駒見狀都忍不住喊：“你像個木頭樁子，就不能動一下嗎？”黃貫中回應：“我一直在動啊。”直到看回放時他才發現，原來自己整個人都僵在那里：“我如今再看過去的造型和表現，都會想‘你在干嗎’。不過，那時候的長發、夸張前衛的配飾，真的挺大膽的，我很欣慰當時夠膽去嘗試這些新東西。”
Beyond的成長從來都不算順利，但“夠膽”伴他們闖蕩多年。從地下樂隊唱到地上，出了唱片卻屢遭失敗，音樂風格遭遇抨擊。更難受的是那幾年的黃貫中，他回憶，“為什么這么變態啊！我都要吐血了”。彼時，Beyond不僅要工作掙錢，還要貼錢出碟、辦演唱會，黃貫中不得不連軸轉：一邊在設計公司工作，一邊和樂隊演出，最讓他崩潰的是還要兼顧拍戲：“我搞不明白為什么要拍（電視劇），半夜丟給我二十多場戲，每場都那么長，每天拍到很晚才收工。那時我每晚都要先去錄音棚，錄完音隊友們可以休息，但我還要去片場拍戲，我覺得不公平，也很憤怒。”他憤憤不平于其他三人可以休息，但支撐他堅持下來的正是這三個人：“他們告訴我要為樂隊著想，你拍了電視劇，我們的歌就有可能成為主題歌，這樣聽我們歌的人就多了。我說，好吧，拍，重要的是把團隊搞紅。”
那時的黃貫中不夠自信，甚至有些木訥，總是埋頭做自己的事。所以那段人生中，很多決定都是黃家駒幫他做的。就像有天黃家駒給了他一首歌，“阿Paul，你唱這首歌吧，你比我唱會更好。”看他態度猶豫不決，黃家駒補充一句，“就當是為我們而唱的。”1988年，專輯連續失利的Beyond迎來了事業轉折點，由黃貫中主唱的《大地》獲得了香港十大勁歌金曲獎，同時奠定了Beyond在香港樂壇的地位。
“為團隊做事”，成為黃貫中多年來的信仰，他說，他容易被這種集體榮譽感所“利用”，為兄弟情義去做妥協。即便到了《披荊斬棘的哥哥》，他依然堅定地信奉著沒有團隊就沒有自己：“可能我們所處的圈子是沒辦法避免比較的，游戲規則就是這樣，人氣排名會有先后，但我并不在意，也沒什么勝負心。可如果你想讓我一起為團隊爭光，我就認為這事必須要認真，就像那個年代，咬牙堅持拍戲，是因為覺得有東西可以交換，我受這個苦但可以給樂隊帶來想要的東西，想要什么？就是音樂。做好這些，可以繼續我對音樂的愛。”
C 《無悔這一生》
人要是留在回憶里，就只剩后悔了
1988年，黃貫中曾隨Beyond來北京開演唱會。開場伊始，在門口徘徊的黃貫中巧遇黃牛，“今晚有個搖滾樂隊演出，要票不？”他拿到場外的宣傳海報是用筆隨便畫的，畫中人和他們一點兒都不像。圍觀他們的人也都帶著異樣的眼光，“他們都不知道Beyond是什么。一開場，還喊著‘這是什么音樂啊，這么吵’，接著就緊緊捂住耳朵。”過了十多年，當他們再來內地時，已全然不同。“中間有十多年我們都沒來過，再來就發現，內地的觀眾都會唱我們的歌，還是用廣東話，我很詫異。從沒有想過這么多人會喜歡我們的音樂。”
1993年，是誕生經典的一年，同時也是Beyond最黑暗的一年，主唱黃家駒倒在了舞臺上，一切都回不去了。
外界鋪天蓋地地熱議著“Beyond失去了主力就此完蛋”，黃貫中也跟著“崩了”，他來不及去想家駒的離開到底意味著什么，樂隊會怎樣。他只清楚一件事情，“我的兄弟不在了，我接受不了”。對于家駒的離去，黃貫中在內心做了很多假設，他是自責的，后來的兩三年，他一直在想，“如果一切沒有開始，又何來發生”。他沉默數秒，眼眶卻早已泛紅，“真的，我一直想，如果我不認識他就好了，要是我沒和他玩音樂，沒有組成Beyond就好了，起碼他不會走；要是那個時候我們沒成功就好了，就不會被日本公司簽約，不去日本發展就不會有那次意外，他就不會……我不想再玩（音樂）了，不想再繼續了。”他停了停，“我總是這么想，但現實很殘酷，讓人很難過。”
或許在這個世界上，黃家駒是最懂黃貫中的人，他們習慣在一起彈吉他，聊音樂，他會慷慨地把自己的音樂給黃貫中演繹，他們更多是一種惺惺相惜的默契。家駒沒了，致命的打擊讓黃貫中極度想和音樂斷交。他陷入痛苦和憂郁，這是他坦承過的低潮期，“很長一段時間，我都很抑郁，根本不想玩音樂，生命比其他事情更重要。直到后來，我才慢慢接受那時候的自己，才發現人要是永遠留在回憶里就只剩下后悔了。”轉頭，黃貫中接下主唱的擔子，帶著樂隊離開日本，履行約定，繼續著黃家駒未完成的路。
可惜，他們沒能再創曾經的輝煌，2005年，Beyond在世界巡回告別演唱會上正式宣布解散，一代傳奇徹底落幕。
D 《海闊天空》
從不擔心，Beyond會被遺忘
音樂到底應該為何而存在？在光怪陸離的當下，這個問題的答案可以有千百種，每一種選擇都會通往不同的方向。但對黃貫中而言，音樂成了他對抗一切不快的武器。
黃家駒走后，剩下的三人每當有樂隊表演時，黃貫中依舊站在左邊，黃家強在右邊，坐在后面的鼓手葉世榮眼前永遠是空蕩蕩的，“難過”，但他們知道這個位置是家駒的，他還在這里。“你會擔心Beyond有一天被這一代人遺忘嗎？”“我只知道家駒不在了，他想要的我們一定要繼續做。我也不擔心會被遺忘，因為我知道唯一對抗的方法就是好好玩音樂。”
這些年，黃貫中緊緊拽在手里不放的是：信仰。每當Beyond的經典曲目在不同場合響起，他都會抱著吉他，湊向麥克風，發聲、動情、歌唱。“為什么每一次都那么投入？這種感覺很奇怪。就像我起碼唱過一千次的《海闊天空》，唱不膩，聽的人也不會膩。大概因為演唱者和聽眾是可以通過音樂連在一起的，你們享受，也能觸動到我。”黃貫中也分不清這是什么音樂魔力，他只知道這承載了情懷和熱血。
這些年，黃貫中的舞臺從不缺呼喊，有人說他和家駒的臺風、聲音越來越像，會讓人不自覺地想起Beyond，懷念那個走了近三十年的人，“我跟他的聲音很不同，演繹方法也有區別，但我并不介意別人這樣認為。我沒辦法跟家駒比，他是神一樣的存在，但我會用我的方式去投放那種感情，因為我們對音樂的心是相同的，所以大家會認為我們散發的能量是一致的。”
除了在舞臺上的錙銖必較，生活中他學會放慢節奏，他說自己就是一個入行36年，很多事情都不懂的小小吉他手，他會在網上“沖浪”，看到別人把他年輕時的照片和現在進行對比，也會奇怪，“我都57歲了，每天都有人問我怎么防老。我說，做人開心點兒，開懷點兒，不要總去想不好的事情。現在的人日夜辛苦打拼，很容易憂心，擔心有沒有錢買房、生子，做任何事情都有目的，這樣容易老得快，想開點兒，會讓人年輕的。”
對話
“有人認為我一心搞搖滾，很笨”
新京報：通過《披荊斬棘的哥哥》發現你是個感性、直接的人，就像你在節目中說的，可能大家以后會忘記彼此。
黃貫中：是的，每個人都愛講漂亮話，比如會說永遠記得對方。但那一刻我真正的想法就是，或許大家會慢慢忘記這一切。因為做這行太忙，忙碌會讓人淡忘，可能再碰面連彼此的名字都喊不出來。人就是這樣，你沒有把這件事放在心里，就會淡忘。不過，忘記并不代表感情就結束了。
新京報：不隨波逐流且堅持自我，這讓你在娛樂圈應該很難吧？
黃貫中：非常難，很多時候我認為自己不適合這個圈子。但一定有人認為你適合，有些事也正因為你不適合，所以你又很適合，這種感覺很“變態”。
新京報：這么多年，你把家駒的很多東西保留了下來，堅持他的音樂風格，追求純粹極致的搖滾。但這始終不是大眾認知中的主流音樂。
黃貫中：我喜歡搖滾，都玩一輩子了，就為了迎合市場，放棄自己喜愛的東西，會不會太殘忍了？我過不了自己這一關。只有堅定地追求心中所愛，才可以讓我活得更扎實。
新京報：當年有沒有人勸你換一種更流行的風格，或者去做些更商業、更容易有經濟回報的事？
黃貫中：當然有啊！這些人絕對比叫我繼續玩搖滾的人多得多。三十年前，我跟李克勤一起拍電視劇，每天都有幾撥兒人來勸我“你演戲吧！你會過得很好，會更受歡迎，拍戲的錢很容易就到手，玩什么搖滾音樂啊！”他們認為我一心搞搖滾很笨，是傻瓜、瘋子。到了今天，當初勸我放棄搖滾音樂的人在哪兒？他們都不見了。或許他們很有錢，我獲得的成功也不是他們認為的成功。可如果將目光都聚焦在錢上，你就會陷入惡性循環，需要不斷的掌聲和名利，好像中毒一樣。我不渴望這些東西，那也不是我需要的。
新京報：很多人稱Beyond為殿堂級樂隊，你們擁有很多骨灰級粉絲，這些追逐從沒有改變過你嗎？
黃貫中：改變不了，我的努力是為了我喜歡的東西，這絕對是應該的。記者 周慧曉婉
