中國藝術研究院教授杭春曉做客“山東文藝大講堂”談創作

　　10月22日,以“‘三大國展’齊聚山東共慶新中國70華誕”為主題的山東文藝大講堂第二期如約而至。中國藝術研究院美術研究所教授、博士生導師杭春曉帶來題為《1980年代以來的水墨創作——從‘水墨’概念談起》的講座,講座內容極為豐富,杭春曉深入淺出地暢談了近40年來“水墨創作”發生與發展的線索,將聽者帶入一個紛繁與復雜的水墨創作世界。講座結束后,杭春曉接受齊魯晚報·齊魯壹點記者專訪,暢談中國畫創作的創新與發展,以及他眼中好的中國畫創作。

　　中國畫創作的問題

　　非工筆與寫意誰強誰弱

　　杭春曉教授認為,第十三屆全國美術作品展覽中國畫作品展作為國家級美術展覽會,與水墨畫的當代史息息相關,講座以近40年來的水墨創作為對象,旨在為理解全國美展提供新的視角。

　　本次大講堂由山東省美術家協會主席、山東美術館館長張望主持,山東藝術雜志社主編王之明在講座結束之后作了精彩點評。

　　第十三屆全國美展中國畫展開幕后,不少專家和觀眾發現,中國畫展中工筆畫的入選數量不斷攀升,水墨寫意的作品處于相對弱勢,而介于寫意、工筆之間的作品逐漸增多。有的專家隨即提出中國畫創作不要把寫意丟失太多,還應把它撿回來,并注重時代需求和審美特點,這才是中國畫發展需要緊緊扣住的一個主題。

　　對于大家普遍討論的工筆與寫意誰強誰弱的問題,杭春曉坦言,把中國畫的問題簡單地認為是工筆、水墨寫意的問題,很有可能會把真實的問題給遮蔽了。“工筆、寫意只是一種創作的實現方式,關鍵是這種方式呈現了什么新的關于藝術的問題、看法,而不能只是簡單地認為工筆多寫意少,就發展寫意。中國畫創作過程中的問題,不是簡單增強寫意創作就能解決的。”

　　一幅好的中國畫

　　技術上應是高級的

　　杭春曉認為,一幅好的中國畫,首先在技術層面上是高級的,能夠銜接中國傳統的高級美學趣味,但這種高級不是筆墨技法、題材等形態的高級,而是筆性的高級；其次,好的中國畫應該能夠解決今天正在發生的藝術史內在的問題,畫家要有明確的問題意識去解決本畫種的問題,或者是解決今天中國藝術在面對世界時的問題,要有觀念上、哲學思考上的明確針對性,有了這個明確針對性的問題,加上好的視覺修養與美學技術體驗,那這就是一個好的作品。

　　一幅好的中國畫要能解決藝術內在的問題,那么這種中國畫自然不包括所謂敷衍之作、迎合市場之作。在講座中,杭春曉還提到了山東中國畫收藏市場。

　　他認為,專業畫院的一系列創作資金等支持,加上來源于山東民間強大的收藏力量,以及山東很好的群眾基礎和藝術環境,支撐了這些年來山東中國畫市場的強勢發展,讓其成為中國藝術市場重鎮,但中國畫市場收藏者只看創作者名頭,忽視作品在藝術歷史中真正解決問題的能力,這可能是中國畫市場所欠缺的,但這種情況這兩年正在發生改變。“什么時候青州、濰坊畫廊里的收藏者不再是憑畫家頭銜買畫,而是考量這個畫家能在藝術歷史的序列中解決了什么問題,提供了什么新的方案,從這個角度進行收藏,那么會對中國畫的收藏起到功莫大焉的作用。”