邯鄲市館陶縣木偶戲： 一口道盡天下事 兩手撥動古今人

　　方寸之臺上，四股弦聲起，孟慶平在幕布后面或提線，或執棍，操縱小小木偶，演繹人間百態。作為館陶縣木偶戲傳承人，孟慶平自少時學杖頭木偶至今，已和這門“一口道盡天下事，兩手撥動古今人”的技藝打了六十多年交道。

　　如今，77歲的他仍然選擇留在這個行業，留住老一輩的鄉愁。

　　偶戲越千年

　　在邯鄲館陶縣城城北20多公里衛河堤畔，有一個民風淳樸的村落——灘上村，館陶縣木偶戲就生長在這里。

　　作為人類最古老的藝術之一，木偶戲在古代又被稱為傀儡戲，是人們操縱木偶進行表演的一種戲劇形式。“源于漢，興于唐”，這門古老的藝術已經在中華大地傳承千百年。

　　20世紀40年代，孟慶平的叔叔孟憲臣等人接觸到木偶戲后，便對其瘋狂迷戀。要論這其中緣由，除了出于對藝術的熱愛，更是為了謀生。

　　“當時演出木偶戲賺的錢能夠養家糊口，1963年發洪水，大部分村民逃難前往河南或山東。但是會戲的沒有走，因為他們憑說唱能養家，表演者一場最多可以掙幾元。”孟慶平回憶道。

　　在那個休閑娛樂非常匱乏的年代，人們白天耕田，晚上最大的娛樂便是看戲。而其中，有聲有色的木偶戲憑借其詼諧幽默的內容，吸引相當數目的大小觀眾。逢年過節，婚喪嫁娶，廟會堂會，村里都有木偶戲表演。而一旦聽聞哪里有演出，不少孩子們都傍晚時分就搬著小板凳到戲臺前占位置。

　　“木偶戲晚上演最好，燈光照射下，木偶的臉很光亮。”孟慶平坦言，1000瓦的燈泡照得臺上白亮，效果直接拉滿。“木偶一出臺，人們就叫好”。一身簡單行頭里只有三根木棍：側桿兩根，掌握兩臂及手的動態；一根是主心骨，掌握身體的前后俯仰。雖然簡單，演員們卻可以表現出木偶的人物性格，故事情節豐富。

　　在孟慶平的印象里，那時，每到傍晚時分，跟隨著樂隊“嘡嘡嘡”的敲打聲，演員們便開始在幕布后嫻熟地操控著木偶，將木偶舞弄得栩栩如生，同時合著不同腔調的戲曲。霎時間，歌聲、笑聲此起彼伏，鑼鼓聲和木偶戲特有的音調，給靜寂的鄉村夜空帶來難得的沸騰。

　　方寸顯功力

　　盡管過去半個世紀，孟慶平仍清晰地記著，每當木偶戲的戲臺搭好，他總站在后臺一側，一邊嘴里跟著哼唱，另一邊，手也在空中模仿著。“他們演到凌晨幾點，我就幾點回家，不看完不走”。

　　察覺到侄子的樂趣，孟憲臣開始主動帶著十幾歲的孟慶平走村串鎮表演，順便學藝。“那時，我白天在木偶戲班打雜、收拾道具物品等，晚上跟著師傅學習唱腔和木偶操作技藝，還要背記長篇的戲詞。”從此，孟慶平的人生像是被一根線綁定，與木偶拴在一起。直到現在，他還記得當年苦練基本功的場景。

　　“我們用一只手操作木偶的兩只手，要想讓動作看著協調、好看，不是件容易的事兒。”他告訴記者，通常來說，根據木偶形體和操縱技術的不同，木偶戲又被分為布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵線木偶等，而對于孟慶平學習的杖頭木偶戲來說，一個木偶重五斤左右，入門最難的就是托舉。

　　孟慶平介紹，館陶杖頭木偶的特點是用右手托舉，使用左手在木偶外部進行操縱，難度更甚。指尖輕捻，細長的木棒傳遞力量到木偶身上，在外行人看來如同變魔術般神奇。為訓練臂力，年幼的他，常拿酒瓶子裝水，用木棍提著酒瓶，一練就是半個小時。

　　“除了托舉需要大量練習，演出的時候，既需要演員熟諳唱詞唱腔，又需要他隱匿在木偶之后，僅靠手中的幾根細線牽引出角色的動作與情感。”孟慶平說，要真正做到“口中有詞，腦中有景，心中有數”，木偶戲演員的成長和成才并不容易。

　　當年，孟慶平初學時，師弟、師妹們總是擠在一起，演出時臺下總圍滿了觀眾，非常熱鬧。但是沒過多久，前來慕名學習的人員不見了，臺下的觀眾也越來越少。現代娛樂工具的發展、農村生活方式的變化、從業人員的流失，使館陶縣木偶戲發展陷入了困境。

　　傳承仍有困境

　　如今，和不少非遺項目一樣，木偶戲漸漸沒落了，杖頭木偶戲曾經廣受歡迎的風光已經不再。孟慶平告訴我們，事實上木偶戲班子收到的表演邀約越來越少。“我們年齡也大了，表演的戲臺架子高，一場戲兩個多小時，全程需要手舉著木偶，還要唱著。我這體力跟不上了。”

　　這個鄉村木偶戲團隊，已經從輝煌時期的接近20人，剩下區區4人，平均年齡也在70歲以上。“之前演一場木偶戲最少需要10個人——文場3個、武場4個加上3個唱木偶戲的。而如今，村子只有四個人能演，還經常湊不齊。”孟慶平無奈地說道。

　　而為了解決文武場的難題，孟慶平的老搭檔，82歲的徐子英自己做了一個架子——鑼、鼓、镲、板等樂器都可以擺在上面，類似于架子鼓。這樣，徐子英一個人可以頂五個人，“也是實在沒辦法的事”。

　　只是，隨著演出人員的減少，孟慶平越來越感到“后繼有人”的重要性。為了保證這項技藝的傳承，他把希望寄托在年輕人身上，甚至常常拿出自己的經費來補貼要來學習的人員。“幾乎快二十年沒收過徒弟了，之前是徒弟給師傅錢，現在師傅倒找徒弟錢，都不好找嘍。”孟慶平調侃道，語氣里充滿著無可奈何。“現在的年輕人都選擇出去打工，沒人愿意學這個不賺錢的‘杖頭木偶’了，太難了。”

　　盡管傳承之路坎坷，但是隨著國家對非遺文化產業的重視，孟慶平感受到了一些新的變化。2007年，館陶縣木偶戲入選第二批省級非物質文化遺產名錄。此后，在當地政府的安排下，孟慶平和團隊去多個市進行文化交流、也進入多個校園進行非遺講解，而隨著活動不斷開展，又有新的一批年輕人對館陶木偶戲產生了興趣。

　　對于目前的發展現狀，孟慶平有遺憾，但他始終認為，杖頭木偶是地方色彩很濃的劇種。對這一古老藝術的傳承，他堅守的腳步，不會停下……