聊城：走近王亞彬和她的《青衣》

　　12月13日晚，聊城市保利大劇院內，不少年輕人手捧鮮花，手拿燈牌，滿懷喜悅地等待著舞蹈藝術家王亞彬，或者說是“筱燕秋”的到來。舞劇《青衣》第99場演出即將在這里上演。

　　王亞彬是著名青年舞蹈藝術家，曾5次登上央視春晚舞臺，榮獲國內各大重要舞蹈賽事的金獎，她還是受英國國家芭蕾舞團邀請的第一位中國編舞。當天晚上，王亞彬及她的“朋友”為水城市民帶來了由亞彬舞影工作室制作的大型舞劇《青衣》，一場唯美哀惋的戲夢人生由此展開。

　　[情結]

　　自導自編自演將“平面”內容立體化

　　舞劇《青衣》根據畢飛宇同名小說改編，由王亞彬導演、改編、主演，圍繞上世紀80年代當紅京劇演員筱燕秋的戲夢人生而展開。

　　二十年前，19歲的筱燕秋因在《奔月》中飾演“嫦娥”一角一舉成名。她對藝術有一種執著的追求，在筱燕秋的認知里，她才是真正的“嫦娥”。

　　在每次大幕拉開時，于萬眾矚目中，筱燕秋帶領觀眾“進入”戲曲的世界。登臺時的每一分興奮、落幕后的每一寸落寞，觀眾都感同身受。

　　年輕氣盛的筱燕秋因得罪師長被逐出京劇團，再沒登臺。之后，她被調到戲校任教，《奔月》自此封箱。

　　此刻的她，對于一切都喪失了熱情，迅速而任性地嫁給了交通警察面瓜。二十年來，筱燕秋的個人境遇發生了巨大變化，她卻從未磨滅心中重返舞臺的夢想。

　　直到她遇見了學生春來，舞臺上的激情被重新點燃，她視春來為女兒，悉心教授舞蹈。煙廠老板出資復排《奔月》，筱燕秋迎來了人生中再次綻放的花期。

　　然而，學生春來卻取代了筱燕秋的位置，登臺“奔月”。筱燕秋一直把“嫦娥”視為全部的價值追求，這或許是她的幸運，也是她的不幸。

　　故事就這樣在一片唏噓感嘆中結束。“或許這真的應了那句‘人生如戲’。整個舞劇沒有一句話，卻能讓我們對那種壓抑悲憤感同身受。當然，筱燕秋對戲曲的熱愛，也讓人深受鼓舞：哪怕被時間的洪流裹挾著向前，也不能向困難低頭。”演出結束后，市民李憲華深有感觸地說。

　　[舞臺]

　　現代與古典融合凸顯唯美簡約

　　第一次執導舞劇《青衣》，王亞彬做了大量功課。

　　在舞臺呈現方面，王亞彬突出極簡主義，以簡勝繁。同時，舞劇以舞臺生活為背景，以全新的視聽語言，利用肢體、長袖、光線、鏡子、音樂等元素，呈現出幾代人的愛恨情仇。整個劇場以當代舞為主，融入了中國古典舞和傳統戲曲，唯美簡約又不失民族風格。不得不說，王亞彬的用情演繹，拓展了原著意義的表達空間，為觀眾呈現了全景式的體驗，讓觀眾進入到蒙太奇般的舞臺敘述中：一個回眸也許是一場回憶，一次疼痛也許是終身的烙印，她望著“她”，不分彼此、水乳交融。

　　“這部舞劇給我最大的感受是創新融合。”聊城大學舞蹈系大二學生王琪琪按捺不住激動的心情：“它融合了古典、現代、戲曲、舞蹈多種元素，燈光、舞美、服裝被安排得恰到好處，尤其是王亞彬老師的表演入情入景，將生活中的復雜矛盾和困惑心理演繹得淋漓盡致，太有感覺了。”

　　“《青衣》以心之舞，表現著復雜的心理情緒。青衣的水袖，飄灑的白羽，孤獨的舞者，亦人亦仙，讓人回味無窮。”聊城大學舞蹈系大二學生曠文歡說。

　　馬失前蹄，但以夢為馬；浮云遮天，但追星逐月。“我跟筱燕秋有很多相似的地方。”王亞彬說，“筱燕秋把生命寄托在戲劇舞臺上，我把生命寄托在舞蹈中。我們對藝術都是非常專注、執著的。但我們的不同之處在于，她是不惜一切代價追求藝術夢想，而我是每一次都以對舞蹈的熱愛和對生命的擔當，向觀眾謝幕。”

　　“以藝術致敬水城，用文化照鑒生活。我們希望通過更多優質文化演出作品的呈現，打造市民文化活動平臺，讓更多觀眾走進劇場，讓高雅文化飛入尋常百姓家。”聊城市保利大劇院管理有限公司營銷中心負責人賀休說。