當崔健遇上聊城……

　　7月19日，飛狗2021崔健保利院線巡演抵達聊城站，崔健帶著他的經典搖滾作品和全新單曲《飛狗》在聊城市保利大劇院熱血開唱，近2000名樂迷聚集在一起，享受這場搖滾盛宴。 

　　1986年5月9日，在北京舉行的紀念國際和平百名歌星演唱會上，崔健穿了一件長褂，身背一把吉他，兩個褲腳一高一低地蹦上舞臺。臺下觀眾還不明白發生了什么事情。這時，音樂響起：“我曾經問個不休，你何時跟我走……”臺下頓時歡呼起來。歌曲結束，全場沸騰，在熱烈的歡呼和掌聲中，崔健用《一無所有》，向中國樂壇宣告搖滾來臨。

　　2021年7月19日晚，聊城同樣迎來搖滾的沸騰之夜！當天，飛狗2021崔健保利院線巡演抵達聊城站，崔健帶著他的經典搖滾作品和全新單曲《飛狗》在聊城市保利大劇院熱血開唱，愛崔健、愛搖滾的近2000名樂迷聚在一起，享受這場搖滾盛宴。

　　燈光未亮，歡呼先起。在樂迷的千呼萬喚下，崔健、劉元等人穿過紅藍相交的燈光，站定在聽眾面前，激烈、粗獷的音樂聲響起，仿佛空氣都在隱隱震動。讓人倍感親切的是，崔健依舊戴著那頂鑲嵌紅星的白色棒球帽，這是多年來崔健的經典標志。

　　眾所周知，崔健的作品很大程度上蘊含著自由與抗爭，這使他贏得了一代年輕人的追捧?；顒蝇F場，他連續演唱了十余首經典歌曲——“我站在浪尖風口，南墻碰了我的頭”的《死不回頭》，“因為我的病就是沒有感覺”的《快讓我在雪地上撒點野》。隨著歌聲，眾多樂迷揮手、跳動，歌唱，現場不時爆發雷鳴般的歡呼聲。

　　《飛狗》給樂迷帶來了很多驚喜，它是崔健的太空戀曲。崔健置身于信息時代，將自己投入無邊無際的未來時空。他在浩瀚而黑暗的宇宙流浪，在孤獨和虛無中確證生命的意義，又直指宇宙的黑洞或生命的肚臍。噪音融入渾厚強勁的節奏狂歡，最終凝聚成一個刻骨銘心的時代意象——“飛狗”。

　　“《飛狗》表達了老崔對互聯網時代的感慨，警示我們不要沉溺網絡，對年輕人具有一定的啟發意義。”樂迷張嘉文說。

　　也有人說，崔健的作品也不乏溫暖。在崔健的所有歌曲中，《花房姑娘》稱得上是比較抒情的一首。比起他的那些怒吼式的歌曲，《花房姑娘》中多了一點柔情的東西。活動現場，年輕的老崔還是再一次唱出了男子漢的柔情。

　　在《新長征路上的搖滾》中，全場迎來了完美的大合唱，空氣里充斥著崔健、樂隊以及觀眾的飽滿情緒，熱血的呼喊和全場的合唱回蕩在耳邊。

　　唱罷幾首歌曲后，觀眾遲遲不散，引得樂隊再次返場，為樂迷獻上《一無所有》《解決》。

　　曲終散場，意猶未盡。“第一次現場感受崔健的歌，是在四年前。鋒利的歌詞、吶喊的情緒、難以抑制的激情，不得不說，崔健老師很懂年輕人，也有一顆年輕的心。”梅冬帥是山東財經大學的大四學生，連夜坐火車來到聊城，在激動之余，他表達出自己的心聲，“搖滾不死，永遠年輕”。

　　懷舊，是很多人都提到的一個詞。“1986年，我就在北京。百名歌星演唱會的第二天，《一無所有》這首歌就在年輕人中傳開，當時，我被這種震撼的感覺深深吸引。今天再聽，仿佛回到了北京那個沸騰的夜晚。”樂迷周先生說，“很佩服老崔的堅持，幾十年如一日，特別是他現在已經60歲了，還能在舞臺上堅持唱近3個小時，不愧是‘教父’級別的音樂人。”

　　崔健是中國新音樂的先行者、思想者、守望者，在音樂中開辟道路，在音樂中感悟生命。相信在眾多“守望者”的帶動下，搖滾永遠年輕，音樂永遠年輕，文化永遠“年輕”。